绘画初学者4宗罪 这就是为什么你不能成为好画师！(画罪师没看懂)优质

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都说万事开头难。但画画似乎是个例外。好像每个人都觉得画画简单得要死。作品优不优秀也怪不着画家。毕竟天赋是个很玄乎的东西。对不？对个头。埋头练习却感觉不到进步。并不代表你缺乏天赋。也许压根儿就是你练错了方向。不信我把新手常犯的错误列给你看。走出这些误区。你就能飞速提升。1。想画所有的东西你画画是因为你有强烈的愿望想画。这很简单。虽然你的画技会限制你。但是你不会限制住你自己——你有这么多画画的想法。第一天你画喷火龙大战机器人。第二天你画风景。接着你想练习画整个城市。你觉得你灵感不断。不过。如果你能停下笔好好想想就好了……坏处是什么？画画不是一个简单的技能。虽然每张画都是由线条组成。都是简单地动动手。但是最重要的还是脑子里创作的流程。而对于不同的绘画类别。在创作者脑海里的流程是不一样的。好好想一想吧：绘画和写作的区别是什么。是技巧吗？后者难道不是画一些字母吗？暂时忘了工具吧。你能用圆珠笔画就可以用铅笔画。所以如果你会写。你就能画了。你甚至还有你自己的风格。区别在于意图。而不是结果。大脑的不同部位会产生不同的意图。不同的目的。写一个字和你画一匹马可能都是画几笔线条。但对大脑来说却是来自两个极其不同的流程。例如。画一只动物通常是去“感觉”整体的像素。你需要做的是把感觉表现在线条上。另一方面。绘制一座城市。数学思维乃是必须。如果线条太短或者角度有误。便会破坏整幅图。相对于线条。风景画更需关注的是光影。并用速写线条重现纸上。尝试把所有想法画出来的时候会无形中增加你的难度。也许你能够画一只漂亮的猫咪。但不代表你可以毫无困难为它画一个背景。对于你的大脑而言。构建一个人与构建一艘宇宙飞船是非常不一样的。该怎么办呢？通过画大量不同的主题。你可以提高“综合绘画技能”（B）。这是一个庞大的概念。因为它包含了所有你可以画的主题。所以这样的成长是非常缓慢的。尽可能多的关注小技巧（A）。而不是试图做到100%。例如。仅专注于画猫时。你更容易在这个领域达到完美。你需要决定你想画什么。而不是试图将拉丁风情与中国风混在一起。还不理解为什么它们在一起会不和谐。要有所侧重。不要任性地随意从一个主题跳到另一个主题。尽量在一个时期提高一个主题的技术。最重要的是不要将你所有的绘画作品作为“综合绘画技能”的指标。如果你擅长画汽车。没有人会因为你不能画狮子而骂你是水货画家。2。好像知道怎么画。却总也画不好你在生活中你见过许多狗。所以你当然知道他们是什么样子的。只是你画出来又不是一回事了。你试着画出爪子。看着非常奇怪。感觉不是他们本该有的样子。本来知道他们应该是什么样子的。但是为什么画不好呢？你再试着画一次。一次又一次。每次画出来的爪子都不一样。但是没有一个画得好。这时如果有绘画的天赋该多好啊。很显然你没有。所以你只能更加努力……坏处是什么？其实你不知道爪子到底是长什么样的。因为如果你知道的话。你就会按照那样子去画了。不信？拜托。那你自己来描述一下具体细节吧。对。不是把它们画出来。我知道。你非常想把它们画出来。但是。请耐心等一下。想像一下如果你已经画好了。呈现出来的是怎样的画面。请具体描述一下。很多时候你们发现自己对所要画之物说不出个所以然。你总感觉自己能够画出所有细节。但意外的是。你其实根本不清楚具体细节。没错。犀牛的脑袋很大还有个角。呃。是一个角还是两个来着？有个小眼睛在脸上某个地方。那嘴到底长在哪个位置？？关于这个对象你问自己越多的问题。你便更能明白为什么你怎么画都画不好了。是的。对于你努力想画的东西。你真的不是很了解。你只能在它画好的时候才知道这是否是你想要的。这就是为什么你努力了一遍又一遍的原因。每一次。你自己会重新发现一些东西。但是这并不意味着你离自己设想的画面越来越近。你不过是在玩猜谜游戏罢了。你不太清楚眼睛到底应该画在哪里。只有在当你画完的时候。你才会觉得它是不是看起来还不错该怎么办呢？当然。你还是很有可能最终猜出线条正确的组合方式。但你这样做是为了什么？只是为了证明自己。你可以从想象中画出它。没有借助任何帮助？如果这是你的目标。好的。那就这样做吧。但不要把你的失败归咎为没有天赋。既然你自己选择在最高难度级别上玩这个游戏。输了也不要哭。要从想象中绘画。首先你需要有一个秘诀。只是一只狗的回忆是不够的。你需要将图像转换成线条的记忆。这就像是一道菜的照片和一个食谱。当你只是一个烹饪初学者。你几乎不可能光凭照片重新食谱。脑海里的照片是这样的：“四条腿的身体。颈长。头长。长长的毛茸茸的尾巴。蹄”。有了所有的信息。你就能识别出一张马的画。但它却不足以让你画出一张写实的画。这只是在描述一个幼稚的涂鸦。脑海里的秘籍应该更加详细。比如腿部和身体躯干之间的比例。明确腿弯曲的部位。要画出弯曲的关节。你不仅要知道马的身体是覆盖毛发的还需清楚这些毛发的方向。所以你脑海里的信息应该是这样的：可以从三个方面来创建这样一个秘籍：第一：利用不同参照物多次画同一物体。每一次你的大脑就会从多种参照中寻找到更快捷的方法。帮助你快速绘制好它。第二：可以通过分析所有参照物中的特点。构建一个绘画秘诀（参考表）。多加练习。熟能生巧。不久就会记住这些方法了。第三：找到一些已经整理好的参考资料（经验教程等）。并勤加练习。直到记住这些参考资料的方法为止。（但是要小心这些作者不一定是正确的。不要学习了错误的方法。）在你开始画画之前。你必须先透彻理解了整个绘画要诀。如果你对这方面没有兴趣。不想学习。那就用一个参照物。童叟无欺。凭借记忆绘画很好。但前提是你得先把对这个画面的记忆。印在你的秘籍里。3。不舍得放弃你我都知道。绘画并不是一件简单的事。你在绘画的每一分钟都会被不同的问题绊倒。问题越积越多。但你并没有因此放弃。几个小时后。当你在这幅画上添加了颜色。也没人看出哪里不对。这时候你更不会就此打住。坏处是什么？可以肯定的是。你正在试图修饰画坏的部分。即使它看起来像最初你想象的样子。但很明显。你有什么地方做错了。别妄想你可以通过上色盖住它。这是不可能的。如果你画的那条腿弯错了方向。你是挽回不了这个错误的。那么为什么还要继续呢？就算你用金色掩盖它。也不能改变它生理构造的错误。该怎么办呢？如果你能感觉你的画面已经错了。停下来。不管你在这个创作里面投入了多少时间。如果你现在就停止你仍然可以节约一些时间。创作新画通常比修复旧的花费更少时间。如果你害怕你再也不能绘画出一些更棒的东西。无意透露了更大的问题：你对自己的技能不自信。这就意味着你应该在投入数小时创作之前还需要更多练习。很能理解你想要在其他人面前展示你有多好。但事实是现在的你并不是这样。不要试图隐藏事实。假装从来不会犯错。学会如何在下次避免。4。每张画都是神圣的你不仅仅会画完每张画。你还会通过社交媒体发布它们。让你的朋友和粉丝看到。不管是一幅临摹的大师作品。一张草图。还是一个试验创作。你分享每一件事。坏处是什么？表面上看来。它是无害的。只是问题藏得更深。当你意识到你的作品将被别人看到。你会不自觉地做出满足他人需求的东西。那幅画一定要很完美。甚至你发的每一张图都不允许有错误。如果你想尝试新鲜事物。错误是难免的。如果你想避开他们。最好的方法是完全避免新事物。如果你分享你的每一幅图片。你就会发现：即使只是为了画满你的速写本。你也只会选择你平时画得比较舒服的姿态。光是想到你的粉丝们会看到你不完美的画。就让你感到害怕。有了公众的旁观。你不会让你的每一步轻易冒风险。如果你有可能失败。那最好什么都不要玩。或者不要想过你可以赢。因为你害怕面对失败。所以你会错过在失败中学习的机会。应该怎么做呢？有两种方法：首先。为你自己而画。只分享你最喜欢的作品。把草图留给自己。当试画一个主题时。别想着把整页的草图展示给其他人是件多酷的事情（看。我今天是多么高效。）。潜意识里。这会让你不再热衷试验。试画不是让你炫耀的——你应该从试画中学习。如果你的确想要展示一番你的成果。最好是把你的习作与一堆画作一起展示。这样那些失败的尝试将不会那样引人瞩目。另一种方法就是：放松。学着轻松对待别人会看到你的不足的这种想法。包容你自己的不完美。悄悄放纵自己的不足；最好能把你所有的作品展示给他人。无论好坏。而不是只画那些你擅长的内容。当你还是个初学者时。每一件作品似乎都是神圣的。一旦你开始创作。你就必须完成并且展示出来。事实并不是这样。去吧多尝试——比如画画草稿。然后撕掉。这不是你一生中最后一件画作。更不是你完成的最好的作品。你越对你的画恋恋不舍。你就越难去进步与改变。错误是不可避免的。别假装你从来没画过糟糕的作品。坦诚面对你的不足。然后找到错在哪并且思考下次如何该如何避免同样的错误。为更好的自己。而不是别人眼中的你。总结：作画看起来很简单。我们对作画的误解也很容易变成我们提升的障碍。我希望上述4宗罪再也不会成为你3d模型设计的阻碍。

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